Programa II

Orquesta Sinfónica Nacional

Mtro. David Händel, director titular

Notas de Programa II

Obertura Festiva, de Dmitri Shostakovich (1906 – 1975)
Dmitri Shostakovich, quien vivió entre 1906 y 1975, representa uno de los compositores más controvertidos a la vez que populares de la ex Unión Soviética. Parte de su producción musical, esencialmente centrada en la orquesta, manifiesta su la voluntad de no contradecir los lineamientos planteados por el régimen, lo que se denominó “estilo dirigido”: asimilable a las masas, despojado de toda subjetividad o sentimentalismo y capaz de exaltar los intereses comunitarios.

Su Obertura Festiva Op.96, fue escrita en el otoño de 1954 y su estreno se produjo ese mismo año como parte de los festejos realizados al cumplirse otro aniversario de la Revolución de 1917. Bien recibida por la crítica “oficial”, su estructura se sintetiza en el clima de fanfarria inicial que se anticipa en la breve introducción a cargo de los metales.

Frédéric Chopin (1810-1849)
Concierto N º 1 en Mi menor para piano y orquesta, op.11

Chopin compuso este concierto en 1830, y fue el solista en la primera audición, en Varsovia, el 11 de octubre de 1830.

Chopin compuso dos conciertos de piano - sus únicas obras orquestales de gran fuerza - reflejan el mismo interés en la técnica y posibilidades expresivas de su instrumento se muestra en sus numerosas obras para piano solo. El concierto en mi menor Op. 11 fue compuesto un año después del conocido hoy como No. 2 a la edad de 20 años en 1830 debiéndose el cambio a las diferentes fechas de publicación. Fue estrenado por Chopin en un concierto en Varsovia el 11 de octubre de 1830. En una carta escrita al día siguiente, el joven maestro describe con entusiasmo la celebración:
“Ayer, el concierto fue un éxito - Yo me apuro para avisaros. Debo decir que estaba un poco, no solo un poco nervioso, no me sentía tranquilo como cuando toco solo…”

Cabe señalar que la partitura original está marcada “Concierto para piano con el acompañamiento de la orquesta”, en lugar de la convencional “... piano y orquesta.” Es evidente en el Concierto N º 1 de Chopin muestra poco interés en el tradicional equilibrio entre solista y orquesta. La orquesta normalmente desempeña el papel de una luz de fondo para el emotivo jugar del piano, e incluso la fuerza de las secciones tutti parecen servir principalmente al solista en los momentos necesarios para tomar aliento. No obstante, la sencillez del el acompañamiento instrumental logra una íntima de calidad que rara vez se escucha en otras obras, dándole gran libertad rítmica al solista para explorar toda la gama expresiva del piano.

Chopin sigue la tradición clásica, estableciendo el primer movimiento (Allegro Maestoso) en forma de sonata, pero su naturaleza romántica se escucha en su tratamiento gratuito de la forma sensible y su melodía. El concierto se abre con un largo tutti orquestal en la que Chopin presenta todos los temas principales del primer movimiento. El piano entra con fuerza el tema de apertura y una ornamentada versión más apasionada de su respuesta. El segundo tema, una melodía que fluye cantabile, se escucha en Mi mayor. Después de una recapitulación completa, el movimiento termina con una muestra final del tema inicial.

Chopin describe el segundo movimiento (Romanze: Larghetto), el más pianística de los tres, como “... una romántica y calma melancolía reflejo de la naturaleza…” La forma es simple: dos largas secciones principales están separadas por un breve episodio agitato. A lo largo del movimiento, el piano teje una melodía rítmicamente libre por encima de un escaso acompañamiento. Cerca del final del movimiento, hay una interrupción quejumbrosa del solista, y en un retorno rápido a la tranquila naturaleza del inicio. El tema principal del final (Rondo: Vivace), es presentado por el piano después de una breve introducción orquestal, se basa en la Krakowiak, una danza folklórica polaca que retorna en diferentes variedades pero siempre en ritmo animado.

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840 – 1893)
Marcha Eslava Op. 31

En Junio de 1876, siguiendo a los incidentes en que los soldados turcos mataron un gran número de eslavos cristianos que se rebelaron contra el Imperio otomano y fueron apoyados por países como Austria y Rusia, Serbia declaró la guerra a Turquía. Muchos rusos se solidarizaron con los que consideraban sus colegas eslavos y enviaron soldados voluntarios y ayuda al Reino de Serbia. En la lucha subsiguiente el ejército serbio fue rápidamente derrotado por los turcos.
Nikolás Rubinstein, un amigo cercano de Tchaikovsky, le pidió componer una pieza para un concierto de beneficencia para los voluntarios rusos heridos. En un arranque de patriotismo, Tchaikovsky, compuso y orquestó la que fue conocida como la “Marcha serbo-rusa” (más tarde conocida como “Marcha Eslava”) en sólo cinco días. La pieza fue estrenada en Moscú el 17 de noviembre de 1876 con una cálida acogida del público.

La marcha es muy programática en su forma y organización. En la primera sección se describe la opresión de los serbios por los turcos. Utiliza dos canciones serbias populares. La primera “Ven a mi querida, ¿por qué tan triste esta mañana?” se interpreta desde el principio, con la dirección de Tchaikovsky, “a la velocidad de una marcha fúnebre”. La segunda canción popular es más optimista en su carácter. En el episodio siguiente, que describe las atrocidades en los Balcanes, en la que Tchaikovsky utiliza su dominio de la orquesta para crear un tremendo clímax, en el punto en el cual la primera canción popular vuelve, las trompetas tocan fortísimo como un grito de auxilio. El tempestuoso ánimo se amaina dando paso a la segunda sección en atmósfera relativamente más importante, que describe la reunión rusa para ayudar a los serbios. Esto se basa en una simple melodía con el carácter rústico de una danza que desfila alrededor de la orquesta hasta que finalmente da paso a una declaración solemne del himno nacional ruso “Dios salve al zar”. La tercera sección de la pieza es una repetición del furioso clímax orquestal de Tchaikovsky, reiterando el grito de ayuda serbio. La última sección describe la marcha de los voluntarios rusos para ayudar a los serbios. Utiliza un tono ruso, esta vez en una clave de un tono más importante e incluye otra ardiente versión de “Dios salve al zar” profetizando el triunfo de la población eslava sobre la tiranía. La obertura se completa con una virtuosa coda de la orquesta completa.

Obertura Fantasía “Romeo y Julieta” según Shakespeare

Fue compuesta entre octubre y noviembre de 1869, animado por el colega y amigo Mili Balakirev, al que está dedicada la obra pero que no recibió la forma definitiva hasta 1880, ya que Tchaikovsky introdujo diversas modificaciones a sugerencia de Balakirev. En esta puesta en música del tema shakespeareano se limita el compositor a la exposición musical de algunos aspectos escenciales, sirviéndose para ello de la forma sonata clásica.

La introducción, a modo de coral, se asocia con el mundo de Fray Lorenzo y presagia el trágico final y es seguido por el tema principal, que representa la lucha de las familias rivales, los Capuletos y los Montescos. El segundo tema describe el amor entre Romeo y Julieta con una amplia cantilena en re bemol mayor.

Mientras que en el agónico desarrollo juega un papel decisivo la melodía del coral de la introducción, en la coda vuelve a echar mano del tema cantable de los amantes, con el que concluye la pieza sobre un sombrío ostinato de los timbales con el triste carácter de una marcha fúnebre.